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Gracias por visitarme. Espero con este blog mostrar lo mejor del mundo de la Ilustración, las aplicaciones que lo hacen posible, tutoriales y todo lo que tenga que ver con este apasionante arte.

Día 12: Transparencias y Estilos Gráficos

jueves, 27 de mayo de 2010

Los efectos de Transparencia abren la puerta a los diseñadores para crear llamativos efectos. Puedes añadir transparencias para suavizar sombras o aplicar modos de fusión a los objetos para mejorar tus ilustraciones.



Añadir Transparencias

Puedes añadir una transparencia en Illustrator disminuyendo la opacidad de los objetos de forma que el diseño que se encuentra detrás se haga visible. Para ello ve a Ventana>Transparencia para abrir la ventana de Transparencia. Apila varios objetos y baja su opacidad al 50% para q los colores superpuestos se muestren.


Modo de Fusión para Objetos

Si estás familiarizado con Photoshop, debes haber escuchado de los Modos de Fusión (Blending Modes). Los modos de fusión permiten variar las formas como el color de los objetos se fusionan con los colores de los objetos de capas inferiores. Aquí muestro un ejemplo de modos de fusión populares para que veas el efecto. No explicaré cada modo de fusión en detalle ya que es bastante técnico para los principiantes.

Soft Light = Luz Suave
Screen = Trama
Multiply = Multiplicar


Botón con reflejo usando Trama

El modo Trama es uno de mis favoritos ya que me permite crear reflejos sin esfuerzo. Les mostraré una técnica popular para crear un botón con reflejo usando Trama. Primero dibujamos un cícrulo y aplicamos un degradado de naranja claro a naranja oscuro.


Dibuja otro círculo encima y aplica un degradado de negro a blanco.




Finalmente, selecciona el círculo de negro a blanco y cambia el modo de fusión a Trama. Y listo!!!


Aplicacion de Estilos Gráficos

Illustrator tiene algunos estilos gráficos construidos que puedes aplicar rápidamente a tus objetos. Son como un grupo de atributos que ya están guardados para tu uso. Una vez que has creado un estilo de objeto, puedes aplicarlo infinitamente a otros objetos.


Para ver los atributos de un estilo gráfico, ve a Ventana>Apariencia. Aquí podemos ver que hay 3 patrones con efectos aplicados. Aprenderemos más acerca del uso de los efectos en una próxima lección.




Próxima Lección: Transformación y Movimiento de Objetos
Lección Anterior: Edición de Objetos, Capas y Grupos

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Día 11 - Edición de Objetos, Capas y Grupos

lunes, 24 de mayo de 2010

Cuando comienzas a trabajar en una ilustración complicada, saldrá a relucir el uso de las capas. Y necesitarás tener un grupo y ordenarlas a todas en él para poder moverlas y editarlas con facilidad. Te mostraré un ejemplo de una ilustración para que puedas ver cómo se nombran y agrupan las capas.


spa

 

Paleta Capas

Puedes acceder a la Paleta Capas desde Ventana>Capas. Como puedes ver, yo he agrupado en 6 capas diferentes. Puedes ver el orden de apilamiento que empieza en el background como base de la pila y towel como capa superior de la ilustración. A continuación una lista de opciones aplicables a las capas y sus usos.

Visibilidad: Click para mostrar/esconder la capa
Bloquear: Click para bloquear/desbloquear la capa
Nombre de Capa: Doble click para renombrarla
Identificador de Apariencia: Click para seleccionar la capa
Borrar Capa: Click para borrar la capa
Nueva Capa: Crea una nueva capa sobre la que esté activa
Nueva Subcapa: Añade una nueva subcapa debajo de Layer 1


Organización de Objetos

Para colocar una capa en el tope de la lista, selecciónala y arrástrala hasta el tope. Ahora las flores son la capa superior y cubren el dibujo completo.


 

Agrupación de Objetos

Para agrupar objetos, puedes moverlos juntos para ahorrar tiempo seleccionando todos los objetos individualmente.Aquí hay un ejemplo de una flor hecha con 6 capas. Seleccioné el objeto y lo agrupé presionando Ctrl/Command+G, luego moverlo todo junto. Para editar un objeto agrupado, doble click sobre el objeto para ir al modo visualización para editar los objetos. Si los quieres desagrupar, presiona Ctrl+Shift+G/Command+Shift+G.



Después, dupliqué varias mis flores agrupadas y las agrupé nuevamente para formar la capa flowers.


 

Paleta Apariencia

La Paleta Apariencia muestra el efecto que es aplicado a una capa. Puedes Añadir Nuevo Relleno o Añadir Nuevo Trazo a la capa completa o a un objeto individual. Ve a Ventana>Apariencia para abrir la Paleta. Veamos cómo se ve cuando aplicamos un nuevo relleno. Click en el menu y pincha Añadir Nuevo Relleno.




Después seleccionamos como Relleno el color rosado, lo cual convierte toda la capa a rosado.




Próxima Lección: Transparencia y Estilos Gráficos
Lección Anterior: Trabajando con Color y Trazos

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Día 10 - Trabajando con Color y Trazos

Relleno con Color Usando Muestra

Para rellenar un objeto, abre la Paleta Muestras. Selecciona el objeto y pica sobre el color de las muestras.



Relleno con Color Usando el Selector de Colores

Otra forma de rellenar con color es haciendo doble click en Relleno de la Paleta de Herramientas. La ventana Selector de Colores aparecerá y podrás tomar el color que desees.


Cambiar Relleno y Trazo usando la Paleta Control

Tambien puedes fácilmente cambiar relleno, color y grosor de trazo accesando la Paleta Control que normalmente está activa en la parte superior del área de trabajo.


Stroke Caps

En la Ventana Trazo se determina los puntos de inicio y fin de un trazo. Esto solo aplica para trazados abiertos. Puedes escoger entre Plano, Redondeado o Proyectado.


Límite de Angulo

El Límite de Angulo de un trazo especifica la apariencia de las puntas de una figura. Fíjate como se ven las puntas después de aplicar los diferentes límites de ángulo a las estrellas. Encontrarás las opciones Angulo, Redondeada y Biselada.

Aplicaciones de Degradados a Objetos

Para aplicar un degradado a un objeto, con el objeto seleccionado ve a la Paleta Herramientas y pincha en el cuadro de Relleno Degradado.

La Paleta Degradado se abre mostrando el color inicial y el final que conforman el degradado el cual inicialmente siempre está en escala de grises. Haz doble click en el deslizador del color inicial y se abrirá  la Paleta Color, en su menú cámbialo a modo RGB.

Después de activar a RGB aparecerán los deslizadores y una carta de colores para escoger el que desees. Escoge un azul oscuro bien sea moviendo los deslizadores hasta mezclar el color deseado o usando el cuenta gotas.


haz lo mismo para el punto final, cámbialo a RGB y escoge un azul claro.



Para añadir un nuevo color al degradado, haz click sobre la franja de degradado, aparecerá un nuevo marcador. Cámbialo a color blanco o a cualquier otro que quieras. Para removerlo, arrástralo fuera de la paleta.


Para cambiar la dirección del degradado, selecciona la Herramienta Degradado de la Paleta de Herramientas. Haz click sobre la figura y arrastra en la dirección que quieras.

Degradado Radial

Para crear un degradado radial, escoge la opción Radial en lugar de Lineal.

Relleno con Motivos

Para crear un relleno con motivo, podemos escoger el motivo de la paleta Muestras.

Conclusion

Con el uso de degradados lineales y radiales, podemos lograr mucho realismo en nuestros trabajos artísticos. Los motivos radiales pueden añadir profundidad y volumen a un círculo, y los motivos lineales se usan para crear volumen en cilindros. Aqui un ejemplo de degradados usados para crear una campana navideña.

3d gold bells

Próxima Lección: Edición de Objetos, Capas y Grupos
Lección Anterior: Creación de Formas Compuestas



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Retratos Digitales

miércoles, 5 de mayo de 2010

El Autoretrato es la forma más personal de expresión de un artista. Es una forma de auto-análisis, presentación y oportunidad de auto-reflexión, auto-expresión y auto-promoción. Este artículo es una colección de hermosas piezas de arte digital en la forma de autoretratos de diferentes artistas femeninas reunidas por  deviantArt.

Espero que disfruten esta bella colección de arte. Y ojalá pueda recibir sus propias muestras que con muchísimo gusto publicaré.

Autoretratos Femeninos

Jennie Hålén


 

Renee Varela



Alexandra Prillaman



Gem



Stetchi



Angela



Tattereddreams



Anna



Jenn Bredemeier



S-Harkey



Emmily



Priscillia



CreativeSmugbug



Nyung Li



Jujika




Yannan Shi



Kroevyn


Conclusión

Mostrar emociones y hacer que tu diseño se vea hermoso es un trabajo y se hace más dificil cuando eres tu propia modelo, aca las artistas han presentado los mejores retratos de ellas mismas. Espero que lo hayan disfrutado y que hagan sus comentarios y lo compartan con sus amigos. Nos vemos en una próxima entrega..


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